melody marks 肛交 五十年来, 电影里的虚假与真实由他们从头界说

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电影《E.T.外星东谈主》（1982年）中的场景。而已图

当小男孩骑着自行车冲向天际，巨大的月亮衬出他瘦小的剪影，车篮里还载着一个脆弱无助的外星东谈主，《E.T.外星东谈主》中的这个画面成为科幻电影史上的经典。创造这个画面的既是影片编导的斗胆创意，亦然具体实行这个创意的殊效公司——工业光魔（ILM）。该片导演斯皮尔伯格曾说：“我把不毛留给工业光魔。”他导演糊口中险些统共进击影片的殊效部分皆有着工业光魔的参与。

淌若只是把工业光魔意会为一家殊效制作公司，昭着低估了它在电影史上的地位。自1970年代“新好莱坞”崛起，工业光魔就代表了电影工业的某种新的所在，今天的不雅众在影院中早已习以为常的各式殊效本领，背后皆有着工业光魔的身影：《阿凡达》中的虚拟录像机本领发源于1970年代工业光魔征战的Dykstraflex系统，一种不错精准访佛指引轨迹的照相系统；如今广为流行的“数字抠像”本领发源于工业光魔1970年代用光学打印机进行多层胶片的合成本领；工业光魔也创造了第一个着实道理上的全CG扮装——《星球大战》中的外星东谈主Jar Jar，《指环王》中的咕噜和《复仇者定约》中的灭霸皆因这种本领而活机动现……也许将工业光魔意会为当代电影工业的基础武艺搭建者会愈加符合。电影学者斯科特·艾斯曼（Scott Essman）说，工业光魔是“二十世纪后半叶电影好意思学最进击的催化剂之一，以至在某种进程上重塑了导演、照相与裁剪的后期攀附的通盘范式”。

电影《复仇者定约4：结尾之战》（2019年）中的灭霸。而已图

工业光魔的创立者、好意思国导演乔治·卢卡斯曾说：“电影就是殊效，一直以来皆是如斯。”无论东谈主们是否定同他的说法，但他确乎指出了电影发明之初就仍是有的某种倾向——从20世纪初梅里埃的《月球旅行记》，到哈里豪森的定格动画，到划时间的《2001天际漫游》，不同庚代的导演们皆用生疏化的画面震撼着刚刚从生活中抽离出的不雅众们，就连艺术片导演阿彼察邦的电影画面中也充满了新奇的瞎想力，“东谈主们在电影院看到了在其他地方看不到的东西。”卢卡斯说。

2025年是工业光魔成立50周年，在走过半个世纪的光影之路后，这家公司还能将殊效本领阐述到什么进程，改日的东谈主们还不错期待在电影院看到其他地方看不到的东西吗？工业光魔的高管与模子野心师们在2025年《星球大战》全球粉丝仪式行径中开了一个庆祝公司成立50周年的袖珍经营会，他们并莫得正面回复这些问题，但正如46岁才从金融公司的“社畜”转行动殊效师的成田昌隆说的，“冥想、呼吸，清空我方的大脑，从头运转面对改日。”

“好多超等英杰电影皆忽略了要保持传神”

“对于我这一代电影制作家来说，对于ILM的早期行状早已变成了传奇。”好莱坞导演乔恩·费儒（Jon Faveau）的胡子仍是斑白，谈起这家在电影史上举足轻重的殊效公司，他的笑脸像是在叙述一个悠远的据说。

1975年，乔治·卢卡斯正在准备拍摄《星球大战：新但愿》，他找遍了好莱坞统共的殊效公司，却找不到一家不错作念出他心目中的那种殊效。那时动作标杆的科幻电影是《2001天际漫游》，“它很棒，”卢卡斯说，“但皆是长镜头，节律很慢。我心爱速率。”他脑海中的天际混战时局，是像《巴克·罗杰斯》或《飞侠哥顿》里的那种“天际歌剧”时局。

电影《星球大战：新但愿》（1977年）中的光剑打斗场景。而已图

“我意志到我要我方成立一家公司，把各式东谈主才集聚起来。”乔治·卢卡斯在1979年的一次采访中说。那时的“殊效”行业更像是一种手工活，是一群“极客”们用各式材料捣饱读出来的模子。“作念殊效的东谈主有我方的微妙圈子，有的在告白行业，有的怀宝迷邦，有的我方拍短片，但他们皆彼此厚实。”卢卡斯说他们就像是电影行业的“局外东谈主”。

卢卡斯通过厚实约翰·戴克斯特拉（John Dykstra），走进了这个局外东谈主的圈子。戴克斯特拉看了《星球大战》的脚本之后，“我心想：这有什么难的，不就是天际飞船混战吗？”戴克斯特拉在晚年的采访中说。他心爱开飞机，作念飞机模子，还会在机头挂照相机来不雅察飞机的“第一视角”，对他来说，卢卡斯所要的那些时局，他皆不错通过模子和微缩照相来完毕。戴克斯特拉成为了工业光魔的第一批职工，前文提到的Dykstraflex系统就是以他的姓定名。

这家初创公司当先设在洛杉矶范奈斯机场隔邻一个看起来像是飞机修理厂的大仓库里，一群极客们在这里捣饱读出各式天地飞船的模子，工业光魔视觉殊效高档支配约翰·克诺尔（John Knoll）告诉南边周末记者，当年他们险些一切从零运转，“咱们得我方发明照相机轨谈系统、蓝幕分层本领、动态模子机制……”克诺尔于1986年加入工业光魔，亦然其后风靡全球的修图软件Photoshop的首创东谈主之一。

乔恩·费儒导演的《钢铁侠》系列电影遴选的动态捕捉本领Imocap，是工业光魔的利器之一，主演小罗伯特·唐尼因此无须衣服平安的铠甲演出，好多有铠甲的镜头皆是后期CG制作，再哄骗Imocap与东谈主的动作贴合，这么就保证了东谈主物动作的真实性，“好多超等英杰电影皆忽略了要保持传神——动作的真实性越少，故事与情感就会越分离。”乔恩·费儒说。

《星球大战：新但愿》于1977年上映，颠簸全球，工业光魔也因此得到了次年的奥斯卡最好视觉成果奖，符号着一个新本领时间的到来，类似Imocap的本领在尔后的几十年中层见叠出，“工业光魔因《星球大战：新但愿》而出身，但卢卡斯骨子里是本领狂魔，是以他很快把这家企业打变成了电影殊效领域的No.1，而况一直保持着高尚的地位。”中国影评东谈主周早晨对南边周末记者说。

“好意思术部门险些就像一个编剧责任室”

2022年，一部叫作念《光影与魔法》的记载片在好意思国上线。这部记载片采访了工业光魔里面的多位职工，试图追寻这祖传奇公司的发展历程。记载片中呈现的不单是是各式本领的演进之路，更多的是职工的个东谈主生活，他们的情感故事，以及他们面对新挑战时的焦躁。

工业光魔高档副总裁兼总司理珍妮特·勒万（Janet Lewin）在罗致南边周末记者采访时说，她觉得这些职工的个东谈主故事对工业光魔来说荒谬进击，“工业光魔某种进程上是在‘去神秘化’推断机殊效。好多东谈主以为这是一个线性的过程，好像导演给咱们一个‘蓝图’，咱们只须在电脑上点几下就处置了。但实质上，这是一场高度合作的进修过程，要不停试错、不停调度。记载片里呈现出的那些畏俱、不细则，其实恰是咱们日常创作的一部分。”

现时担任卢卡斯影业副总裁的华侨画师江谈格于1989年加入工业光魔，他在2025年的一次演讲中谈到，他刚进公司的时候，充满了焦躁表情，险些得了“冒名顶替笼统征”，“往往惦记招他进来的乔治·卢卡斯是不是看错了东谈主。”

《星球大战》特殊的好意思术野心过程加重了他的焦躁表情。1990年代，江谈格担任了《星球大战》前传三部曲的野心总监，“日常，在我参与一部《星球大战》电影时，根柢还莫得完整脚本，以至连大纲皆莫得。好意思术发展和脚本创作是同步进行的，未必候好意思术以至走在脚本前边。”江谈格说。公司里面将好意思术的征战也视作一种写稿过程，“好意思术部门的运作格式，险些就像一个编剧责任室。我日常只会收到一段圣洁的形情愿一个碎屑化的目的，然后咱们运转创作图像，这些图像反过来又会启发脚本的进一步发展。”

这种脚本与好意思术之间的互动联系，既是最兴致的部分，也让参与其中的创作家们倍感压力。好意思术创意部门不得不搜索枯肠在一运转就建议弘大且富足倡导性的点子，“尽可能把瞎想设定得高远。因为咱们知谈，后期跟着预算和时期的适度，统共野心皆会舒缓。”江谈格说。

南加州大学戏剧艺术学院教师阿梅德·贝斯特（Ahmed Best）和南边周末记者共享了他也曾参与工业光魔责任时的体验。贝斯特曾在《星球大战》前传中演出Jar Jar——影史上第一个由演员通过动作捕捉本领完整演绎的CG扮装。“他们一群东谈主淌若面对一个险些弗成能完成的任务，一运转，环球可能有5分钟时期皆在说‘这作念不到’。然后，就总会有一个东谈主说：‘那要不咱们这么作念？’——就在那一刻，创造力运转迸发了。”贝斯特说，“环球运转集念念广益，‘这么不错，那样也行’，憎恨变得卓绝有感染力。在这种环境里责任，你会运波折服，‘莫得什么是弗成能的’。”

《星球大战前传1：鬼魂的恐吓》（1999年）中的CG扮装Jar Jar。而已图

《星球大战》的生息剧《曼达洛东谈主》的导演戴夫·菲洛尼（Dave Filoni）曾被问到哪句星战的台词会一直萦绕在他脑海中，“作念或者不作念，是莫得‘碰红运’这回事的。（Do or do not， there is no try.）”菲洛尼回复。这句话是尤达众人对卢克说的，包括江谈格在内的工业光魔的艺术家们，在面对具体的问题时，秉持的亦然这么的理念，尽管江谈格也会报怨：“这份责任远莫得瞎想中光鲜亮丽，你的死力经常得不到若干存眷。你明白常被低估，熬过无数个失眠、焦躁的夜晚，还要学会和各式‘大东谈主物’的性情周旋。”

珍妮特·勒万在谈到工业光魔的公司文化时，会提到“冒险精神”与“攀附智商”的并存，“公司长久保有一种‘咱们不错作念到’的氛围。视觉殊效这个行业，就是卢卡斯这一辈电影东谈主创造出来的。他们是一群不怕挑战弗成能任务的东谈主，这种乐趣是会传染的。”

“真实的东西，永远是最好的”

电影《侏罗纪公园》（1993年）里的经典场景。而已图

周早晨最早被工业光魔的殊效所震撼，是1997年的《侏罗纪公园》，他觉得那是虚拟践诺的里程碑式电影。“任何电影皆不错找工业光魔作念殊效，但它的价钱亦然一线的，是以只须超等大片才支付得起。”周早晨说。

大银幕上震撼东谈主心的大时局，也许在拍摄的时候并不起眼。工业光魔的模子师冯·戴维斯（Fon Davis）曾回忆他在《星球大战：鬼魂的恐吓》中第一次参与微缩模子爆破的拍摄阅历。那时候他底本以为爆炸现场会荒谬震撼，但实拍时只听到轻轻“砰”的一声，让他大失所望。直到第二天看回放画面，才发现镜头中火球、碎屑、火焰，一应俱全——“果然太震撼了！”戴维斯说。

周早晨看到的21世纪之前的好莱坞大片，一般皆会遴选这么的微缩模子来制作殊效，跟着电影行业慢慢从胶片转向数字照相，模子制作也濒临巨大挑战。戴维森说：“咱们以前依赖胶片的颗粒度来守秘一些不完好，但高清数字照相机下，一切细节皆水落石出。”团队不得不在有限预算与时期内，将模子质料进步到前所未有的精细度。

CG本领的崛起也让传统的依赖模子制作的殊效模式受到挑战。约翰·诺尔对南边周末记者说，他在电影行业责任的这些年中，看到一个赫然趋势：“创作家们越来越多地专注在‘艺术’自己，而不是‘本领’。刚参加这个行业时，大略有80%的责任皆花在了本领层面，比如机械拼装之类的，只须20%用于艺术创作。而当今，这个比例仍是反过来了。咱们大无数时期皆在作念艺术。”

本领的普及意味着殊效价钱的着落，“意味着殊效创作变得愈加怒放和民主化，咱们但愿让更多有艺术视角的东谈主能够构兵并掌持这些器具。因为器具再先进，最终如故取决于使用它的创作家是否有目的。”珍妮特·勒万说。

周早晨觉得，中国的殊效公司要在行业内存身，无需皆以工业光魔为榜样，“以前高尚的殊效，当今较低资本也能作念出来。产业需要高中低各个层次和价位的办事。即即是好莱坞大片，好多殊效镜头也会凭据具体需求，遴选中廉价位的殊效公司。但ILM动作行业标杆，对通盘行业皆有示范作用和模仿道理。”

往常十年，工业光魔最大的本领跃进，莫过于“虚拟影棚”（Volume Stage）的日常应用。这项本领聚会超高清LED屏幕、虚拟引擎（Unreal Engine）和及时跟踪系统，将通盘拍摄环境“及时渲染”并投射到照相机视角之中，使演员在拍摄时能够将心比心，导演也能及时看见最终镜头的成果。

这和之前演员在绿幕之前臆造演出，后期再用电脑CG本领合成背景与扮装的本领透彻不同。这种本领初次大畛域应用于剧集《曼达洛东谈主》（2019）中，并速即调动了行业的制作格式。Netflix、亚马逊、华纳等公司纷纷仿效成立了我方的虚拟影棚，工业光魔则为它们提供本领补助和征询办事。

剧集《曼达洛东谈主》第三季（2023年）剧照。而已图

西格妮·韦弗（Sigourney Weaver）是20世纪七八十年代多部《异形》电影的女主角，其后也参演了好多其他科幻电影，是一位在科幻电影界领有举足轻重影响力的演员，她的劳动糊口继续了漫长的半个世纪，阅历了微缩模子殊效、CG殊效，到当今的“虚拟影棚”殊效各个阶段。她只给了南边周末记者短短五分钟的采访时期，但她共享的这沿途走来的演出体验，显得尤其迥殊：

“动作一个日常在这种全国（指幻想的虚拟全国）中演出的演员，我很玩赏这种格式（指虚拟影棚）。往常，咱们可能在一个‘有点真实’的配景里演戏，比如在拍《异形》的时候，总有一个什物模子在那儿让我互动。其后行业一度变得透彻CG化了，但我其实并不太心爱那样，因为比例总有些永别劲，嗅觉出戏。而当今，他们能够更堤防、更良好地把虚拟影棚和CG聚会起来，同期仍然有真实的扮装、使用真实的谈具。真实的东西，永远是最好的。”

西格妮·韦弗在电影《异形》（1979年）片场。而已图

南边周末记者 王华震melody marks 肛交